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martes, 4 de enero de 2011

Locomotora azul



El pasado martes 25 de agosto hizo temblar las tablas del Cineclub una de las bandas con más trayectoria y mejor sonido en Córdoba. Si señores, estamos hablando de la Crosstown Traffic. A las 20:30 la sala estaba casi completa y "Diciendo adiós" fue el tema que le dijo "hola" a su público.

La banda conformada por Mick Camaño (guitarra y voz), Alex Drasile (bajo y voz), Fer Ormeño (armónica y coros), Facundo Quevedo (teclados), el gran guitarrista Rolo Casas (guitarra y coros) y Oscar Alesio (batería) brindaron un show de lujo en el Ensayo de Orquesta. Con una potencia descomunal y un sonido atronador, la Crosstown traffic desplegó un repertorio de catorce temas y tres bises, entre los cuales sonaron clásicos como "Arañando la noche", "Blues Nª 9" y "Córdoba Blues". Repasaron temas de todos sus discos y adelantaron material de un inminente nuevo álbum.

El guitarrista Rolo Casas, junto al batero Oscar Alesio y al tecladista Facundo Quevedo, son miembros que forman parte de la Crosstown desde el año 2006, luego de que el baterista beto Graff y el violero Jorge Imberti abandonaran la banda para unirse a Sebastián Téves y formar Proyecto Aphostol. Al poco tiempo se iría también el tecladista Pitucho Villella.

Desde 1992, y con diversos cambios en su formación, la Crosstown Traffic lleva el estandarte del blues local haciéndose cargo de un sonido puro y fuerte, con una versatilidad que nos pasea por todos los tipos de blues, rock and roll y hasta por baladas beat.Por una hora y media nos hicieron sentir que esa locomotora azul llamada blues eléctrico estaba a punto de aplastarnos. Pero no: Nos hizo vibrar con calidad y buena música.

Crónica: Santiago Pfleiderer

Publicado el domingo 23 de agosto de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Conciencia, compromiso y rock duro

Luego de la charla que el cantautor Lisandro Aristimuño mantuvo con el escritor José Playo en una sesión extraordinaria del Ensayo de Orquesta frente a un público numeroso, comenzó a adueñarse de la sala un nuevo público: vestido de negro, algunas cadenas y tachas, euforia y ansiedad. Es que la súper banda Rosas y Espinas iba a presentar su disco Tiempo de Silencio, recién sacadito del horno.


El grupo conformado por Martín Gómez (guitarra), Lucas Gómez (bajo), Pablo Gómez (batería) y Paula Carrevedo (voz) contó con la aprticipación de invitados de lujo como Juan Carlos Ingaramo y David Akiki en teclados y Lula Bertoldi en voz. Rosas y Espinas hacía dos años que no tocaba y se dispuso a volver con toda la potencia.

Rock duro con pizcas de jazz, blues y condimentos de la música electrónica hacen de Rosas y Espinas una formación potente y genuina en el empleo de sus recursos: Un guitarra PRS ejecutada con filo y riffs ásperos, una base rítmica sólida y fuerte como una montaña de plomo con el plus de la gran voz de su cantante Paula Carrevedo y las intervenciones de Lula Bertoldi. Nuevamente, el VJ Chango Roots desplegó en telón blanco imágenes alusivas al trabajo del grupo.


Rosas y Espinas no es sólo una banda de rock, también es una ONG de trabajo solidario para jóvenes y adolescentes en riesgo. Proponen clases, talleres, cursos y actividades artísticas (guitarra eléctrica, bajo, batería, teclado, taller literario, teatro, hip-hop) a chicos que están fuera del sistema educativo y sin posibilidades de acceso a estímulos culturales.
El compromiso social y las voces de esperanza se materializaron en canciones y distorsión en una sala casi repleta de ojos brillosos.



Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina
Publicado el miércoles 12 de agosto de 2009 en el Blog "Martes musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

JUAN IÑAKI + DAMIÁN VERDÚN + JORGE MARTÍNEZ


El pasado martes 4 de agosto el Cineclub se vistió de los colores, sabores y aromas de Latinoamérica en un show que deslumbró a un público atento y respetuoso. Sucedió que cuatro jóvenes talentos de la música popular se reunieron para darse -y para darnos- el gusto de compartir un exquisito repertorio de temas que estaban ausentes en sus materiales discográficos, incluso fuera del listado de canciones que cada músico desarrolla habitualmente.



Jorge Martínez -pianista del Trío MJC-, el cantante Juan Iñaki, el charanguista rosarino Damián Verdún y el percusionista José Gómez se dieron cita en el Ciclo Ensayo de Orquesta para invitarnos a viajar por los climas y las texturas de las tierras más ricas del mundo.



El espectàculo comenzó con cierto aire de solemnidad y respeto absoluto por parte del público que, de a poco, se iba animando a acompañar con palmas los temas del repertorio. "La pobrecita", una hermosa zamba de Atahualpa Yupanqui abrío la noche. Temas como "La arenosa" y "Maturana" de Leguizamón y Castilla, "La colorada" de Yupanqui y "Pedacito de río" del Negro Aguirre se juntaron con hermosas canciones de la música popular latinoamericana como "Adiós a la rama" del Negro Rada, "Arriba quemando el sol" de la chilena Violeta Parra y "Tonada de la luna llena" del venezolano Simón Díaz. Sumado al listado de temas que nos invitaban a viajar por Uruguay, Chile, Perú, Venezuela, Brasil y Argentina, los jóvenes músicos mecharon con producciones propias y arreglos cargados de buen gusto y sutilezas fruto del estudio y del largo camino por los los sonidos de Latinoamérica.



Luego de una hora y media de zambas, vidalas, bagualas, chacareras, haynos y tonadas, el público dejaba la sala mayor del Cineclub Municipal para ir a comer unas empanadas y tomar algún vinito, sabores que nos deja la tierra desde la profunda búsqueda de una identidad cultural a niveles sonoros de primera calidad.
Desde la raíz, la música es un árbol que no cesa de dar frutos.




Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina
Publicado el miércoles 5 de agosto de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Erotic Funk para sacarse la timidez



Irónica Noria, la banda de funk rock conformada por Pablo Scalabrelli en guitarra y voz, Mauricio Raven en guitarra, Emiliano Yovino en bajo y Emiliano Di Natale en batería, pisó las nuevas maderas del escenario del Cineclub Municipal Hugo del Carril en el ciclo Ensayo de Orquesta, que ya es un clásico de los martes.

Luego de casi un mes de inactividad por precaución y por la paranoia generada alrededor de la Gripe A, el ciclo retomó su actividad a pleno. Ante una sala totalmente repleta (incluso quedó público fuera),Irónica Noria dio un excelente espectáculo en donde demostró moverse con total soltura en el camino que va del rock al funk.

Un monólogo teatral cerrado por un “bienvenidos al Erotic Funk” sirvió de introducción para que luego la banda tomara las riendas y se hiciera cargo del espectáculo. La excusa fue presentar un EP que contiene cuatro temas, pero además repasar su carrera y tocar algunos covers como “Bésame mucho”, “Is this love” y “Hold the line”, con invitados incluidos.

La banda sonó prolija y potente, aunque la voz de Scalabrelli suena más a pop que a funk, y una segunda viola al estilo James Brown oFunkadellic iría de lujo en una banda que tiene potencia pero que le falta un poco de Groove.

La puesta en escena fue muy prolija y acertada: Telones de diferentes colores sobre el escenario –que representaban a cada uno de los músicos- más un excelente set de iluminación dio como resultado un espectáculo de primer nivel. El sonido también fue bueno, aunque unoverdrive no terminaba de ajustarse al sonido de la banda.

Irónica Noria, con un nuevo EP y un sonido contundente, arrasó con el Ensayo de Orquesta dejando a muchos fanáticos afuera de una sala completamente repleta, y energizando la tímida noche de los martes cordobeses.


Crónica: Santiago Pfleiderer.
Publicado el jueves 30 de julio de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Música para desatornillar cabezas





Cuando la música entra y sale por los poros de nuestros sentidos, nada más tiene que importar, sólo lo que ella nos diga, lo que nos sugiera. Y así fue, otra vez más, en los frescos –aunque cálidos- martes musicales que nos brinda el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

El pasado martes 23 de junio le tocó el turno a La Desatanudos, una de las mejores bandas de free jazz y fusión contemporánea de la ciudad de Córdoba.
La banda conformada por Darío Íscaro (guitarra), Gustavo Lorenzatti (contrabajo) y Fernando Caballero (batería) nos brindó un impactante espectáculo de una hora y media en el cual desarrollaron un repertorio de temas propios y –obviamente- alocados, experimentales y maravillosos donde pareciera que la música es creada desde la nada.

Los múltiples efectos de la guitarra y amplio abanico de pedales iban tirando destellos sonoros disonantes y en tiempos irregulares, acordes y notas al aire como un flash fuera de control –aunque perfectamente medido- al tiempo que el contrabajo de Lorenzatti era vilipendiado por duros golpes a modo de escalas infernales y subterráneas a punto erupcionar cuando eran apaciguadas por el fino arco que lo hacía gemir o roncar; suaves o duros sonidos y aromas de madera, como el vino que embriaga y nos pierde en sensaciones nuevas. Y atrás de la guitarra y el contrabajo, dándole duro a los parches, estaba Caballero, eximio baterista y arreglador, quien con una Yamaha de una belleza desconocida, de plomo y diamante, hizo vibrar la sala con un poderío descomunal y adornarla con las sutilezas que sólo un maestro puede utilizar.
Sonidos de jazz, de metal, de rock, de tangos, incoherencias absolutas –pulcramente medidas-, tranquilidad y terremotos fue lo que nos dejó La Desatanudos. Y las ganas de más, de mucho más.


Crónica: Santiago Pfleiderer.
Fotos: Irupé Medina.
Publicado el jueves 25 de junio de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Noche de magia y jazz


Por una hora y media, un rincón de Córdoba se convirtió en New Orleans. Pantanos, campos algodonados, almidones. Pueblos y ciudades de tierra, maderas crujiendo. Es que la música nos puede trasladar por todos los lugares del mundo y más allá del tiempo.
Al entrar, uno se imaginaba un desfile de negros grandotes y chiquitos, oscuros trajes y sombreros de copa o camisas a rayas y pantalones con tirador. Pero no: en la sala mayor del Cineclub Municipal Hugo del Carril estaba tocando la orquesta cordobesa Small Jazz Band, sala en la que todos los martes a partir de las 20:30 horas hay lugar para los músicos locales.
La banda de jazz con más trayectoria en Córdoba nació en el año 1981 y, con una formación que recrea repertorios de las primeras bandas de jazz de la década de 1920, viaja por toda la Argentina y el mundo llenando los oídos de la gente con el más hermoso jazz tradicional y los corazones de humor.
“Sweet Georgia Brown” fue el tema de inicio del espectáculo, a sala repleta. La corneta y el clarinete de Francisco Castillo estallaban en paroxismos junto al saxo alto y al trombón de Luís Alasino, al tiempo que los tonos más graves eran lanzados al aire por la imponente tuba de Roque Celis y una batería loca y retraída a los tiempos era ejecutada a la perfección por Javier Machado, todos teñidos bajo la luz del banjo, cuerdas mágicas tocadas por Alejandro Kras.
El espectáculo contó con un repertorio especial basado en el documental Wild Man Blues, del genial cineasta y clarinetista Woody Allen, quien con su banda presenta en giras temas clásicos del jazz tradicional. Sonaron, así, temas como “Freeze Out” de Clarence Williams, “Old Rugged Cross” de Bennard, “Muskrat Ramble” de Edward ‘Kid’ Ory, y “Wild Man Blues” de Armstrong & Morton entre tantísimos más. Sumado al bello sonido del bronce y la tabla de lavar, se sumó la maravillosa voz de María Fernanda Altamirano, quien tiene una estupenda voz blusera y supo estar al frente de excelentes bandas como Big Mama, Proyecto Aphostol y Lady Blues.
Dentro de lo magnífico del show, de la altísima calidad de ejecución instrumental en solos y arreglos, y de la capacidad interpretativa del jazz tradicional norteamericano, es válido rescatar es cálido e ingenioso humor del director de la orquesta, Francisco Castillo: No hubo miembro de la banda que no hubiera sido cargado por las bromas y chascarrillos del clarinetista, logrando complicidad con el público y adornando los espacios entre tema y tema con risas y humoradas rápidas e ingeniosas.
Pasó así por el Ensayo de Orquesta la Small Jazz Band dejando colores de bronce y madera, dejando aromas de hierba y sonrisas.

Crónica: Santiago Pfleiderer

Publicado el viernes 12 de junio de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del carril.









Fusión para derretir glaciares

La música es un ir y un venir. Nada está dicho del todo. Cuando parece que todo está hecho siempre puede vislumbrarse el futuro, como una alegre paradoja.

Así nos hace sentir TORAX, que luego de deambular por los escenarios cordobeses con un seleccionado de músicos de primer nivel, haciéndonos creer que ya nada podía sorprendernos, TORAX lo hizo: nuevamente logró entumecer a su público.

La banda liderada por Titi Rivarola actuó el pasado martes 21 de abril en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril, como todos los martes, desde las 20:30 horas.
TORAX lleva tres años de vida y de cambios. Nació como un proyecto de lograr fusiones rockeras y folclóricas de la mano de los más prestigiosos músicos de Córdoba. Con su formación más estable (Titi Rivarola, Brenda Martin, Andrés Arias y Gaby Pedernera) la banda grabó su primer disco en el año 2008, sumando a cada show innumerable cantidad de invitados, como las vocalistas Jenny Náger y Lula Bertoldi y al DJ Fede Flores, entre otros. Pero el 2009 recibió a TORAX con una serie de cambios. Ya que Brenda Martin y Gaby Pedernera están a full con su banda –Eruca Sativa- Titi Rivarola vio la necesidad de reclutar nuevos jóvenes talentos para su proyecto.
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Así fue que TORAX tocó en el Ensayo de Orquesta con su nueva formación compuesta por Titi Rivarola (guitarra eléctrica), Fede Seimandi (bajo y contrabajo), Andrés Arias (teclados) y Pablo Gómez (batería) desarrollando un espectáculo de altísimo nivel musical, visual y sensorial donde el público –que colmaba las capacidades de la sala- pudo disfrutar de temas como “Tribus”, “Ukeleles” y “Altos Amigos”, entre otros clásicos de la banda.
El espectáculo contó con la participación de invitados de lujo, como el bajista Mono Banegas, el baterista de Sur Oculto Pablo González, Julieta Ortiz en el saxo, el performer “Yimi Peish” –del Circo Davinci-, la cantante coscoína Paola Bernal interpretando “Vidala del amor ausente”, y a Esteban Kábalin desafiando todos los límites de la voz humana con su potencia cantando “El Pensamiento”, del brasilero Arnaldo Antunes, antes interpretado por el dúo Bertoldi-Náger.
En una noche fresca que anticipó un otoño tardío, TORAX prendió las calderas de la potencia y la creatividad.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina


Publicado el viernes 24 de abril de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Triángulo equilátero




















El pasado martes 14 de abril se presentó en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril elTriángulo Latin Jazz, como sucede todos los martes a las 20:30 hs. El trío formado por Carlos Cañas (bajo), Cristian Gómez (batería) y Mauricio Griotti (piano) presentó el repertorio que conforma su primer material discográfico (2008)que lleva el nombre de la banda.

Triángulo Latin Jazzes un grupo formado en Córdoba en el año 2005 que trabaja sobre la base de ritmos latinos con las formas y colores del jazz creando una fusión cargada de claves distintas de todos los rincones de Latinoamérica con los arreglos, matices y sutiles toques propios de la música más libre y madre de todas las músicas contemporáneas, el jazz.
A sala casi llena, el trío subió al escenario pasadas las 20:30 horas desplegando un potencial indescriptible haciendo sonar “Poinciana”, un delirio con arreglos del dominicano Michel Camilo, uno de los más eximios pianistas y referentes mundiales si de latin jazz estamos hablando. La banda desenvolvió un exquisito repertorio de temas de autoría propia como “Mí sobre ti”, “Mientras dormías” y“Choncholo”, entre otros, sumados a infaltables hitos del jazz y de latin de la mano de autores que han ejercido una indudable influencia en el Triángulo como los son Bill Evans, Michel Camilo, Paquito D’ Rivera y Chick Corea.
Con una prolija puesta de luces y un sonido ajustado milimétricamente, los notas iban desfilando entre arreglos bellísimos y variadas intensidades creando un clima de extenuante atención en el público presente. La calidad musical y el alto nivel interpretativo del pianista Mauricio Griotti son cualidades indispensables para la ejecución de un género tan vasto y heterogéneo como el latin jazz, pero no sería imprescindible sin los walkings del bajista y compositor Carlos Cañas que, con seriedad y cierta humildad, deslizaba gravedad con justeza y algunos tappings. Si Griotti y Cañas sonaban como el ritmo de una locomotora a vapor, los parches del talentosísimo “Tito” Gómez parecían desequilibrar el mundo con un sinfín de tiempos y contratiempos regulares e irregulares, claves rítmicas diversas pero sin desajustarse un segundo del paso de sus compañeros, dando a la noche un tono de exclusividad irrebatible.
El Triángulo Latin Jazz pasó por el Ensayo de Orquesta dejando un broche de oro con el que todos salieron encandilados.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina
Publicado el jueves 16 de abril de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Trovador de los tiempos































































El cantautor argentino radicado en España, Fernando Manguz, se presentó el pasado martes 31 de marzo en el ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril. Manguz vino a presentarle a los cordobeses su último material discográfico titulado Tiempo Maya (Madrid 2007-2008) en cual refleja un variado repertorio de influencias, gustos, dolores y vivencias de carácter universal.
El espectáculo estuvo precedido por la muestra fotográfica “Qollasuyu” a cargo del fotógrafo local Eduardo Las Heras. En la exposición se pudo apreciar un colorido muestrario de gestos, paisajes e historias de la riquísima cultura del Norte Argentino.
Alrededor de las 20:45 hs. las luces de la sala se apagaron para darle lugar a las proyecciones norteñas, y el espectáculo musical comenzó con el tema “Tragamar”. Fernando Manguz realizó un show impecable cargado de poesía y misticismo. El músico tiene un interesante derrotero por la cultura local de la mano del rock, habiendo conformado bandas como La Zona Roja y MMC, entre otras. Una vez radicado en España comenzó a experimentar con la fusión de diversos géneros creando un universo musical múltiple dando lugar a su disco Tiempo Maya, álbum en el que las diferentes cosmovisiones originarias de los distintos pueblos aborígenes americanos se mezclan con problemáticas actuales, dolores pasados y sueños futuros; un disco que da cuenta del carácter cíclico del tiempo y de los hechos del hombre en la naturaleza.
La banda con la que Fernando Manguz se presentó en el Ensayo de Orquesta estuvo conformada por José Espada y su guitarra progresiva, Carlos Ravotas y una batería contundente y precisa, Hugo Ravotas junto a un bajo rebosante de grooves y walkings, y como músicos invitados a Paula Nieto en las congas, y Alejandro Drube en accesorios de percusión y voces wichis, dándole al espectáculo un brillo particular. Vale decir que la banda –viejos amigos y compañeros musicales de Manguz- sonó a la perfección, como en una zapada, fruto de que la música es un lenguaje universal, llenando la sala de un sonido rockero, por momentos funk, y cargado de matices folklóricos de todos los rincones del planeta. Fernando Manguz habló de desigualdades económicas, de guerras, de Gaza, de historia, de aborígenes, de tierra y lluvia, de amores, de sueños y fracasos, es decir, habló del Mundo.
“Tiempo del hombre”, el poema de Don Atahualpa Yupanqui que Manguz interpretó, podría resumir sus inspiraciones poéticas y musicales. Se puede decir, también, que ese tiempo maya, ese círculo inacabable, es parte de todos y de todo.
Todo es Maya.

Crónica: Santiago Pfleiderer
Fotos: Irupé Medina

Texto publicado el jueves 2 de abril de 2009 en el Blog "Martes Musicales" perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Entrevista con Fernando Manguz, a pocos días de presentar Tiempo Maya en el Ensayo de Orquesta


























El martes 31 de marzo, Fernando Manguz presentará su último material discográfico titulado Tiempo Maya. El músico radicado en España anticipará también nuevas canciones junto a su banda, luego de haber actuado en otros escenarios del paìs, en su última visita a Argentina. El show contará, también, con una muestra fotográfica a cargo de Eduardo Las Heras. Antes de su presentación en el cicloEnsayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril, charlamos un poco con Fernando Manguz.

¿ Cuàles son tus principales influencias y hacia dónde va tu búsqueda a la hora de componer?
Me influencia la vida misma, por los lugares donde ando dando vueltas, y las images y sonidos que me quedan guardados adentro y salen una vez procesados dentro mío, aparecen los rítmos y colores de mi infancia en Cornejo y Tartagal Salta, las comparsas tobas, el Pim Pim danza de carnaval de los wichis, las zambas del cuchi leguizamon, y todo el rock argentino desde la Máquina de hacer pájaros, Arco Iris, L.A. Spineta, hasta Sumo, como algo generacional. Caminar por "Tilkara" (Jujuy) o por Cuesta Blanca (Córdoba) y escuchar los grillos o el viento tocando huaynos..o por Madrid o Malaga y ver Marroquíes, africanos, o gitanos, tocando tambores o palmas.Todo empieza con un acorde nuevo o una frase que dice lo que siento y pienso de las cosas que nos suceden por fuera y por dentro, buscando algo de raíz argentina con un sonido de música de mundos.

¿Cómo es posible realizar una fusión de músicas folclóricas latinas y afroamericanas teniendo al rock como clave?
Cuando fuí a España la primera vez y me quedé un año a mediados del 96-97realicé 12 conciertos acústicos, venía de años de rock y tocaba algunas canciones de rock y otras de folklore con la guitarra acústica, no había la distancia que hay entre la guitarra española y la eléctrica, de forma natural fuí mezclando hasta mi sonido actual que suena de forma muy natural, una saya, una chacarera, un funk, un hip hop rap, candombe o una baguala.

¿Cómo recibió el público argentino tu nuevo disco Tiempo Maya, y qué diferencias notás con el público europeo?
El público europeo es mas respetuoso y te hace sentir un artista desde que entras al escenario y te aplauden, además agradecen escuchar esos rítmos tan lejanos, y participan, hacen palmas y cantan..en Argentina el rock va por un lado y el folklore por otro aunque cada vez mas se encuentran, creo en tocar sin prejuicios una música de mundo con raíz argentina y con sonido potente, "tiempo maya" fue muy bien aceptado porque suena de forma natural, esa fusión soy yo.

¿Qué influencias literarias y qué cosmovisiones influyen en las letras de tus canciones? ¿Cuáles son los temas más recurrentes en tus letras?
Todo lo que leí de chico desde Krishamurti, Herman Hese, y un largo etc.. Tambien de las culturas milenarias, además de algunas experiencias liberadoras,..producen en mi la inquietud por saber como siendo de esta tierra, nos alejamos tanto de ella como buscando un hogar afuera, creo que sin duda las respuestas estan en las culturas antiguas ,la Maya (Con su tiempo ciclico y su calendario mas perfecto que el de la Nasa. Esta imposición y predominio europeo, tanto en lo cultural, económico, filosofico o espiritual ya vemos que es una gran mentira que no resolvió nada,que nos llevó hasta este avismo, descubrieron que el mundo era redondo cuando ya acá habia una conciencia muy superior del universo, solo fué por el poder de las armas y ya por suerte esto se está acabando. Además me gusta escribir sobre lo que pasa alrededor como en "Tragamar" y los Cayucos cruzando de África, a Europa, algunos llegan otros mueren, europa les da la espalda, cuando se enriquecieron con los esclavos de Africa y El oro de América.

¿En qué va a consistir el espectáculo que vas a dar el martes 31 de marzo en el Ensayo de Orquesta?
Empieza con una muestra del fotógrafo local Eduardo las Heras, las proyecciones de "Qollasuyu",luego se proyectan imagenes de tilkara, altiplano, tulumba (La seca) de fondo, las mismas que usé por España.
Una banda potente con los hermanos Ravotas en bajo y batería, José Espada y su personal estilo en guitarra eléctrica, un par de invitados, Alejadro Drube cantando en Wichi, y Paula Nieto tocado las congas. Presentaré por última vez"Tiempo maya" (Madrid 2007) y anticiparemos canciones de mi próximo trabajo, que será la continuación musical y poética de lo que estoy haciendo.

Entrevista realizada por Santiago Pfleiderer.

Publicado el domingo 29 de marzo de 2009 en el Blog "martes Musicales", perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.

Ráfaga caliente del norte

El Rock instrumental siempre nos ha llegado desde lejos. Discos de remotos rincones ingleses, experimentaciones con fríos aires nórdicos, y fusiones con las tierras y las mitologías de diversas partes del mundo; siempre como una alternativa al “otro Rock”, ese que suena en las radios y se consigue fácilmente en las bateas.



A finales de la década del 60, grandes guitarristas como Jimi Hendrix, Jimmy Page y Jeff Beck –entre otros- abrieron caminos imborrables para las futuras generaciones de “violeros”, esos que usan su instrumento como un arma para la defensa de la humanidad convirtiéndose en súper héroes de la música, transmitiendo energías y estampando su virtuosismo en pos de un Rock excelso y meticulosamente cuidado. Quizá los hijos más representativos de esa generación pionera sean Steve Vai, Joe Satriani y Eric Johnson, influencias directas para los músicos de 3 de Copas que plasmaron en un disco titulado Tributos (2000) algunos temas de éstos próceres del Rock.


3 de Copas es un trío del Rock instrumental fundado en el año 1998 en la ciudad de Jesús María. Ésta banda conformada por Ariel Vilche(guitarra), Matías Londero (bajo) y Jordan Toro (batería) ya ha recorrido importantes senderos en sus diez años de trayectoria. Algunos de los puntos más altos de su carrera tienen que ver con que en el año 2006 realizaron su primera gira por México, tocando en elfestival de Villaflores, en el estado de Chiapas, y en el legendario pubRockotitlán del Distrito Federal, además de compartir escenario junto a importantes bandas nacionales como La Renga , Viticus, Las Pelotas, Lovorne, Carina Alfie, La Mancha de Rolando, Árbol, Cielo Razzo, Rata Blanca, Los Cafres, Memphis la Blusera , León Gieco,JAF, Amparanoia, Bersuit Vergarabat y Carajo.

Esta vez a 3 de Copas le tocó hacerse cargo de las tablas del Cineclub Municipal Hugo del Carril en el ciclo Ensayo de Orquesta, un clásico de los martes. La banda comenzó a tocar a las 20:45 hs. desplegando un poderío sonoro pocas veces experimentado en el Ensayo, colmando los sentidos de un público expuesto a las provocaciones melódicas de un trío que hace de cada tema una conversación instrumental de los más diversos tonos y matices. Ariel Vilche fue el encargado, junto a su guitarra, de trasladarnos por diferentes paisajes sensoriales de la mano de solos épicos, riffs detonantes y arpegios cadenciosos con una técnica y una humildad admirables. Claro que Vilche no podría desplegar su talento sin la consolidación de una base perfecta y compacta como el cemento a cargo de Matías Londero y Jordán Toro.Londero recorría el escenario y saltaba como sintiéndose en el festival de Altamont, acompañado de la precisión rítmica del “batero” Jordán Toro.



3 de Copas es una banda que suena potente, pareja y prolija, donde los tres instrumentos van al frente en un sonido común y compacto alejado de los efectos y las prestidigitaciones digitales, sonando crudo y fuerte. Parches Yamaha tronando en la sala, guitarra Ibanezcon sistema de puente Floyd Ross, y dos bajos –también- Ibanez (uno de ellos, Fretless) bastaron para sacudir la tensión de un feriado particular.


El espectáculo contó con la presentación del primer disco de estudio de 3 de Copas, "Metiendo Púa" (2005), donde la banda desarrolló un repertorio impecable de temas propios. La sorpresa sobrevino cuando los músicos interpretaron una versión en clave “rock progresivo” de un clásico del tango nacional, Adiós Nonino, del maestro Ástor Piazzolla. Sumado a esto, la banda interpretó Little Wing y Voodoo Chile en un tributo a Jimi Hendrix, los dos únicos temas cantados del repertorio ejecutado. Así, el público disfrutó de una noche cargada de sonidos.

Desde Jesús María nos visitó 3 de Copas, como un viento caliente del Norte.


Nota: Santiago Pfleiderer // Fotos: Irupé Medina
Publicado el jueves 26 de marzo de 2009 en el Blog "Martes Musicales", perteneciente al ciclo Ensayo de Orquesta del Cineclub Municipal Hugo del Carril.